德国影片《维多利亚》是65届柏林影展开幕两天来带给人们的最大惊喜(希望接下来还会有这样的惊喜，不过目测可能性较小)。媒体放映场结束后的新闻发布会上，剧组成员收到来自记者们的狂热掌声和尽情赞美。《维多利亚》实至名归：影片对电影的表达形式做了截至目前为止一次极致的挑战，全片140分钟，一镜到底，一天完成拍摄，省掉了剪辑合成这个电影的后期制作基本工序，也创造了一个长镜头影片的长度记录。(2002年俄罗斯导演索科洛夫的“俄罗斯方舟”片长99分钟)。
电影讲述刚从西班牙来到柏林的女孩维多利亚(拉雅－科斯塔饰)，在昏暗嘈杂的柏林夜店门口认识了游荡的男子索纳和他的三个伙伴博克斯boxer，布林克Blinker和弗斯Fuss。身处他乡举目无亲的维多利亚和他们结伴，在后者带领下游荡感受到一个不一样的柏林。索纳为了帮助布林克实现许下的诺言，这个夜晚被迫接受伙伴们集体抢劫银行的行动。而不会德语，仅用英语交流的维多利亚，也卷入其中，原本已经结束的夜晚之旅继续向前。她紧紧追随索纳的步伐，经历了从人间到地狱，从浪漫到悲剧的命运突转。
镜头紧紧跟随女孩维多利亚和她的伙伴们，从片首的缓缓带入，到一起在城市里夜游的嬉痞，在高楼房顶畅饮的大胆，在咖啡馆演奏钢琴的情感探索，再到追随男孩子们抢劫银行，场景不断转移，故事不断发展，人物性格关系不断演进，意想不到的转折一次次爆发，直到最后无可挽回的悲剧。影片起伏不断，节奏舒缓掌控恰到好处，每一次观众提紧的心刚刚放下，即刻又被带到新的高潮和紧张之中。奇遇，爱情，危险，恐惧，财富，生死，这些最激烈的人生情感，在短短一夜，填满了维多利亚的世界。
长镜头不再是一种炫技，而是尽情的为营造真实感受服务。140分钟流畅连续的一镜到底让人们彻底忘记电影的存在，镜头仿佛和主人公们融为一体，从他们的视角审视世界，观众也仿佛身临其境，参与到这场突然降临的命运变奏曲中，共同经历了整个夜晚的惊心动魄 。抢劫做为分水岭，前后各一个小时的叙事，将情感激荡放在一个写实氛围下，“这部作品不是一个电影，不是一个有关抢劫银行的故事，而是一次真正意义上的银行抢劫”，导演如此形容影片带给观众的感同身受：“在银幕上观看一场抢劫和亲身经历一次的感觉是完全不同的”。
《维多利亚》是德国导演施普尔的第四部作品，这位演而优则导的才俊的一次疯狂尝试。胶片时代技术上完全不可能的事情，在数字年代有了可能，但它依旧是一件令人难以想象的操作。场景的不断变动，人物始终处于运动中，从“维多利亚”开始，超长镜头不再仅仅和艺术闷片和固定镜头相连。导演这样介绍影片的拍摄过程：“2014年4月27日凌晨4点半，我们从专门搭建的摄影据点(以便和所有的拍摄地点保持近距离)开始拍摄，6个导演助理负责超过150位群众演员，3组音效团队连续紧跟7位演员，在22个场地间不断的奔跑，行走，漫步和攀爬，2个小时14分钟后，6点54分，我们完成了拍摄。拍摄时太阳慢慢升起，拉雅(Laiacosta ，女主角维多利亚扮演者)终于从我们的摄影师斯图拉Sturla Brandth grovlen 的镜头下走出，后者就像刚刚完成一场马拉松比赛。是的，我们实现了，共同实现了一切” 。
这次成功的拍摄是精心准备，三次演练后的一次历险。故事创新，剧本和剪辑合成完全融入到拍摄本身当中，其中女主角拉雅到四位男演员的表演，个个精彩。事实上，原创剧本仅有12页，电影中的许多对白都是演员们临场发挥的杰作。他们能如此生动真实的一气呵成，得益于做过演员的导演懂得如何将信任传递给演员们。
音乐使用同样独特巧妙，它摒弃了常规法则，跟随主人公的心情和节奏，夜店里伙伴们的疯狂，重金属音乐被诗意的钢琴小曲超现实的替代；惊悚悬疑的赴约没有采纳传统的对应乐曲，导演用镜头和音乐，打造了一个和人们想像悖论的世界，一个属于年轻人的情感世界：在这里，教育和社会背景不同的两个阶层的年轻人，没有隔阂，发生碰撞，彼此互助，打破规则，他们之间的情谊如此感人，难以用简单的社会法律道德标准来评判。这也是导演的电影理念，“遵守规则没有任何用处”，他放弃了电影世界中许多人选择的舒适拍摄，在一条极端的道路上，用风险和挑战，来最终实现对电影的突破，“我希望最大限度的扩展自由发挥的空间……电影不需要完美，而是张力和侵略性……”，新闻发布会上，导演解释自己选择长镜头的初衷。
最后想说，这部疯狂的140分钟长镜头作品，令人震撼，但绝不简单是因为技巧本身，在令人惊叹的摄影和执导掌控下，导演讲述的是一个如此精彩，有血有肉的有关现代年轻人的故事，才是最后打动观众的理由。
