时至今日，《夏洛特烦恼》依然是开心麻花打开“影视化变现”之路的最大功臣，却挽救不了口碑、票房高开低走双跳水的尴尬境地。
打着喜剧之名的《半部喜剧》，并未获得当年《驴得水》一般的高度评价。相对于此前的《李茶的姑妈》、《西虹市首富》，评分终于拽上去了，票房却跌下来了。
从资本的角度看，不赚钱的电影就不是好电影，打一开始就没退路的开心麻花压力山大，他们却因《夏洛特烦恼》的不顾一切“不疯魔不成活”，收获了意外的成功。
细究起来，《夏洛特烦恼》的立意与荒诞气质，与徐峥“囧”四部曲中评分最低的《港囧》惊人的相似，两部片的喜剧都不“高级”，观众的口碑却大相径庭。
讲得都是中年危机、卖得都是情怀、落脚到珍惜身边人，徐峥败在了彻彻底底的俗，杂糅了青春校园、奇幻穿越的《夏洛特烦恼》，确实闹腾了点，却很清醒的做到了“挑逗”人——让观众梦幻般的实现了梦想，再被梦想狠狠地打了个大嘴巴。
有时候，看着演员犯贱，观众挺膈应，如果让观众跟着演员犯贱，这片子就成了。
2015年的国内院线，就出了两朵“奇葩”——大鹏的《煎饼侠》和沈腾、马丽的《夏洛特烦恼》，它们共同的特点就是：有故事、有情怀、接地气。
彼时，意外成功的《疯狂的石头》，让国内影坛刮起了类型片的“风口”，一大批玩转了故事结构、叙事手法、反转与巧合的所谓“高级喜剧”纷至沓来，甚至，宁浩带起来的这波“余音”，延续到了2019年上映的《灰猴》。
精妙的看多了，观众心里也烦，打眼再去看那些靠着明星扎堆、烂梗云集撑着，却连一个完整的故事都讲不明白的所谓“段子片”，就更是提不起兴趣了。
于是，当很俗很贱很有趣的《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》登陆院线时，观众顿觉眼前一亮：我去，这片子好啊。
说归来，穿越、情怀或是YY，都是国内影视圈玩烂了的元素和题材，“前辈”们之所以沦落为“院线一日游”，故事都没讲圆是主因，这样的片子，观众看着累，装傻充愣的演员更累。
这两朵“奇葩”固然天马行空了些，却有着相对清晰的主线与主题。与纯粹的剧情片比起来，《夏洛特烦恼》如中学生作文般的“起承转合”，确实相当凑合，但比“闹喜剧”连贯，比“高级喜剧”好玩，自然就脱颖而出了。
融入感对一部商业电影来说尤为重要，只有感同身受的紧张刺激，才能激发观众的好感和想象力。即便早已功成名就的斯皮尔伯格，也不能在堆梗大作《头号玩家》中免俗。
与“明星凑局”的《煎饼侠》比起来，《夏洛特烦恼》靠得还是异想天开的设定、密集的包袱设计和精准到位的表演。
常人难以企及的“如果”，就是影视剧安身立命的本事，造梦谁不会，造一个有意思、有故事、有意义的梦，才是影视人穷尽一生追求的目标。
《夏洛特烦恼》中的夏洛，烦恼于自己稀里糊涂的过了半生却一事无成。怨完了老天，再拿自己媳妇说事，反正没成为成功人士这件事，跟自己就没关系。
于是，当夏洛带着“两世”记忆穿越回学生时代，一切都变得皆有可能了。
事实证明，哪怕最一无是处的人，总要有点爱好的。凭着熟记近年来华语乐坛巨星佳作的本事，抱得美人归、跃升“音乐教父”的夏洛终于明白了，只要胆大心细下手狠，成功不过是一层窗户纸。
不择手段的成功，终究是过眼云烟，一直备受道德焦虑困扰、“晚年”落寞凄凉的夏洛，夏洛这才明白“平淡才是真、珍惜在眼前”的道理。
这一出翻云覆雨的屌丝逆袭，想来对初次得见的观众，还是十分受用的。只是，这种用失败者的视角演绎的“成功之道”，乍看起来像那么回事，不过是自我YY、自我安慰的南柯一梦。
虚伪太久了，自私成常态，连自己都当真了，《夏洛特烦恼》之所以停留在豆瓣7.6分，摔稀碎的三观是主因。
《夏洛特烦恼》做到了有趣、有料、有情怀，一条明晰的故事主线，多种元素的无缝对接，让这部作品充满了娱乐大众的商业气质。
单纯，这是《夏洛特烦恼》最可贵的品质。
那时的开心麻花很单纯，一切的努力只要“你们开心就好”，正因为这种舍我其谁的霸气、无路可退的极致和娱乐至死的追求，才是这部“纯粹”的喜剧、这个“纯粹”的南柯一梦，变得如此趣味盎然。
本来，首战成功的开心麻花，可以按照这个路子走下去。只不过，有了心太急的资本循循善诱，始终在艺术性、创新性与票房大卖中左右为难的开心麻花，拿出来的总是差了一口气的“半部喜剧”。
