米津玄师大概是难得的能不需要人声让我只通过前奏就能辨认出来的歌手。
第一次注意到米津玄师这个名字，是2018年看完日剧《非正常死亡》，特意去网易云搜了它的主题曲《Lemon》。
每次难过的时候，都会听下这首歌，就脑补出十元说的那句话，“有功夫绝望的话，还不如去吃点好吃的”。
瞬间就被治好了，感觉面对着这个让人失望的世界，只要一碗饭，我们就能继续努力下去。
后来，越听越喜欢，还搜了他的其他歌，这些歌总是让我忍不住跟着节奏摇头晃脑，还抖抖腿。
编曲多半基于电子合成器与打击乐，但作为乐队出身的创作歌手米津玄师，摇滚乐的基调也占据了相当大的比重。
所以，他的歌个人风格很鲜明，旋律一出来就能让我条件反射，“啊！是米津玄师的歌！”
推荐歌曲
1. Lemon
主题曲《Lemon》的知名度不比日剧《Unnatural》本身要低。国内大量歌迷是通过该曲知道并喜欢上米津的。该曲在 Youtube 上的播放量已经超过了 3 亿，是 2018 年最红的日文歌。
《Unnatrual》是关于死亡、失去的法医题材日剧。每一故事、死因背后都能对应到一个严肃的日本社会问题。《Lemon》不仅是为这部剧量特地创作的，在接到邀约前不久，米津的祖父过世，在创作这样题材的作品时，更是同身受般投入了真情实感与对人之生死的感悟。
2. 灰色と青
米津至今发布了三张全长专辑。在 17 年发布的第三张《BOOTLEG》中，较特别的是，怯于与人合作的米津却主动找了双栖男艺人菅田将暉——苏打，希望可以一同合作。而苏打得知之后，欣然答应，就有了这首
充满爆发力的一句 “どれだけ無様に傷つこうとも（就算已经遍体鳞伤）”，将苏打那被演技所掩盖的唱功一览无余。两人的气质不同但相和，如今成为了好友。苏打也曾在某节目中表示，米津喝醉酒后会自言自语道 “我是天才”。
3. 春雷
米津在采访中表示：“我想写的，是那种让人不知所起却倍觉怀念和温暖，能在许多人心中回想的歌。”
春雷中爽朗、流畅的旋律，中等偏快的速度配上出色的律动，可以摇摆。整首歌就好像雨季中的难得晴天那样令人愉悦。
4. Flamingo
最新的作品《Flamingo》，从音乐创作到视觉设计、动画制作，又是全由米津自己一手包办。 “休想从我手里赚一分钱” 这样的 OS 是粉丝的脑补，但的的确确也体现了米津的全能。
有八爷一贯的阴暗、迷幻的色彩，又融合了传统邦乐的唱腔，听上两遍就被洗脑。
5. WOODEN DOLL
出自第二张专辑《YANKEE》。
「我很喜欢 Yankee 这个字的发音，是『美国来的移民』的意思。我自己很喜欢『移民』这个字眼，我本身是以网络为基础逐渐发展的人，然后又从那儿转移到不同的地方（成为商业歌手），我是不是就像是『YANKEE』那样呢，类似这样。」
作为第二张专辑，和之前米津一贯的阴暗怪诞风有所出入，跟之后的温暖励志也不同。「不轻易重复成功的风格」是米津的坚持。
《WOODEN DOLL》中，原本阴沉的米津用积极含义的歌词，激励曾经“三巨头”之一的伙伴 wowaka 从低谷中走出来。
6. ゴーゴー幽霊船
2012 年的《Go Go 幽灵船》，就是那首首次公开自己本名的投稿作品。
同年，米津发布了第一张专辑《diorama》，将其收录。
越往前追溯，越能感受到米津的痛苦与煎熬，又会为他充沛的想象力与创作能力折服。
米津作品的风格不受限，但曲风格外突出，甚至会有点诡异、拍子故意的快或慢，去体现不和谐感，早期的作品尤是如此。绘画方面，线条本身歪歪扭扭却排列整齐且密集，细节饱满，展现了充沛精彩的内心世界。
那时抑郁、自闭的米津通过音乐、绘画来表现独特的自己，也是在寻找共鸣与认可。
7. 結ンデ開イテ羅刹ト骸
也许你早在 PSP 版《初音未来 -歌姬计划- extend》上已经听过这首歌了。最初的米津是用初音未来作为 vocal。曲风猎奇、阴郁，投射他与常人迥异的精神世界。
（初音未来是一个声源库，创作者通过 “调教” 可以使初音唱出歌曲。相当于初音是积木，米津是搭积木的人，最后的作品本身是积木，但其实是搭积木的人的作品。）
这首歌讲的是被拐卖的女孩成为没有自由的妓女的故事。鲤鱼旗下孕育的骸骨之类的是象征接客怀孕后，把孩子卖出或丢弃后却又有了孩子，悲凉残酷的反复。颠覆了许多人以为初音未来只有纯爱风格作品的刻板印象。
这是米津最早的投稿作品之一，投稿的时候米津还是个高中生。
